About
Mein Name ist Annely …
… und ich zeichne ausdrucksvolle und lebendige Porträts von Tieren und Menschen. Meine Auftragsarbeiten fertige ich in Graphit, Kohle, Pastell oder Farbstift an, in meinen freien Werken verwende ich auch Aquarellfarben, Tusche und Mischtechniken.
Im Laufe der Jahre habe ich viele Tiere und Menschen porträtiert und auch wenn ich in einem realistischen Stil arbeite, so ist es mein Anliegen, ein Werk mit mehr Tiefe und Lebendigkeit als die Fotoreferenz zu schaffen. Es macht mir Freude, die Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit eines Tieres, eines Kindes oder die Lebensspuren im Gesicht eines alten Menschen einzufangen, seinen Charakter und seine Persönlichkeit aus der Zeichnung heraus spürbar werden zu lassen.
Meine ganz besondere Leidenschaft gilt der Fertigung hochwertiger Pferdeporträts. Da ich jede freie Minute unter Englischen Vollblütern verbringe, habe ich über die Jahre eine ganz besondere Beziehung zu Pferden entwickelt. Es ist das Spannungsfeld von Kraft, Dynamik und Empfindsamkeit, das mich fasziniert und das ich in Bewegungsstudien sowie in Kopf- und Ganzkörperporträts zum Ausdruck bringe.
Natur und Tiere –
Meine Inspirationsquellen
Meine Inspiration ist die Natur, hier verbringe ich viele Stunden in der Stille unter Pferden. Immer an meiner Seite ist meine Border Collie-Hündin Daphne, die ich auch in einigen der hier gezeigten Arbeiten verewigt habe. Täglich besuchen uns Tiere aus dem angrenzenden Wald. Ich beobachte sie und fertige kleine Studien in meinem Skizzenbuch an. Über die Jahre ist ein ganzes Konvolut an Miniaturen entstanden, von Rehen, Wildschweinen, Füchsen bis hin zu Ringelnattern, Feuersalamandern, fein gemusterten Schneckenhäusern und Blindschleichen.
Ich liebe die Schönheit, die sich in kleinen Details offenbart, das kann die durchscheinende Textur eines Herbstblattes sein, die besondere Maserung eines Steines oder eines verwitterten, mit Moosgeflecht überwachsenen Baumstumpfes. Ich mag den Geruch des Waldes nach einem Regenschauer, den Nebel, der morgens aus der Weide aufsteigt, das milchig-weiche Licht über einer verschneiten Winterlandschaft, die Eisblumen, die unser Bachlauf im Januar zaubert, und das saftige Grün unserer Sommerweide unter einem strahlend blauen Himmel.
Natur ist für mich ein Gesamtkunstwerk, ich verspüre keinerlei Impuls, sie zu überhöhen, zu verfremden oder „künstlerisch aufzuwerten“. Die Achtung vor allem, was lebt, was krabbelt, kriecht, blüht, entsteht und wieder vergeht, spornt mich an, so detailgetreu wie möglich zu arbeiten. Strich für Strich bilde ich kleinste Feinheiten ab, seien es die Glanzlichter in den Augen eines Pferdes, die Lichtreflexe auf einer feuchten Hundeschnauze oder die schuppige, von feinen Mustern durchzogene Haut einer Blindschleiche.
Jede eingereichte Fotografie zeigt mir ein einzigartiges Geschöpf, egal ob Mensch oder Tier.
Mit Respekt vor jedem dieser Lebewesen und mit viel Liebe zum Detail begebe ich mich an die Umsetzung, die oft über Tage, manchmal Wochen dauert.
Die Freude meiner Kunden, wenn sie die Persönlichkeit ihres geliebten Tieres oder Lieblingsmenschen in meinen Arbeiten wiedererkennen, ist für mich Auszeichnung und Ansporn zugleich.
Work in process
Ping Loo – Graphitzeichnung
Ping Loo – Pastellzeichnung
Ich lebe und arbeite in Deutschland, in der Nähe von Heidelberg. Auftragsarbeiten fertige ich auf Basis eingesandter Referenzfotografien an, die fertigen Zeichnungen versende ich innerhalb und außerhalb Europas.
Bevorzugte Künstlermaterialien
Papiere
Für meine Arbeiten verwende ich ausschließlich hochwertige Künstlermaterialien, sodass die Langlebigkeit eines jedes Werkes gewährleistet ist. Als Mal- und Zeichengründe nutze ich feine Aquarellpapiere aus 100% säurefreien Baumwollfasern der Hersteller Arches, St. Cuthberts Mill, Sennelier, Fabriano, Saunders Waterford, Lana und Stonehenge. Meine Pastellarbeiten fertige ich auf Pastellkarton von Canson, Clairfontaine, Sennelier und Hahnemühle.
Zeichenmaterialien
Für monochrome Arbeiten nutze ich Bleistifte von Mitsubishi, Staedtler, Blackwing und Caran d’Ache, Graphitblöcke von Art Graf, Zeichenkohle von Cretacolor und Conté à Paris. Unentbehrlich für Farbstiftzeichnungen sind die Polychromos von Faber Castell sowie die wachsreicheren Luminance von Caran d’Ache.
Bei allen verwendeten Farben achte ich auf hochwertige und alterungsbeständige Pigmentierung.
Pastellfarben
Für meine Pastellarbeiten verwende ich Pastellblöcke von Sennelier, Unison und Terry Ludwig, für flächige Aufträge und Untergründe bevorzuge ich Pitt Pastel und für Details und Feinheiten nutze ich Carbothello, Pastell Pencils von Caran d’Ache sowie Pastellstifte von Faber Castell.
Nasstechniken
In meinen freien Werken arbeite ich gerne in Nasstechniken, hier sind die Aquarellfarben von Schmincke und Sennelier meine Favoriten, letztere wegen der Beimischung von Bienenhonig, der dem Auftrag einen leichten Glanz verleiht, die Pigmente verdichtet und die fertige Arbeit vor Alterung schützt.
Die Tuschen von Rohrer & Klinger liebe ich für ihre Farbintensität. Für besondere Anlässe greife ich gerne auf die Farbtuschen von Sennelier zurück, denen eine kleine Menge Schellack beigemischt ist, was den Farben besondere Leuchtkraft und Glanz verleiht.
